Gesendet: von Der Herausgeber
Mal sprudelnd und strahlend, mal mürrisch und rotäugig, Derek Teds Die Zeiten haben sich geändert ist eine Platte, die Klarheit in Wolken aus Weedrauch findet, den Konflikt zwischen der lebhaften Musik und den verhängnisvollen Texten hervorhebt und seine Stärke findet, wenn dieser Konflikt am deutlichsten ist. Angesichts der Tatsache, dass Ted ungefähr die Hälfte von Field Medics fantastisch gemischt hat Lass deine Haare lang wachsen, wenn du etwas sehen willst, das du ändern kannstes ist keine Überraschung, wie groß die Platte ist Geräuschedie in etwas mehr als einer halben Stunde von hell und lebhaft über surreal traumartig bis hin zu einem eindringlich zarten Lofi und sonnigen Psychedelika reichen.
Der Opener „Just Go Run“ ist ein Ohrwurm mit etwas Schlagkraft für die gezupfte Akustikgitarre, gepaart mit einem Drumcomputer und trippiger Elektronik im oberen Register. Von Anfang an scheint Ted in der Zone zu sein und „LFDD“ und „Stick & Poke“ erhöhen nur die Energie. „LFDD“, ein ansteckender Popsong mit psychedelischem Einschlag, ist einer der musikalisch hellsten Songs auf der Platte, während der Text Ted in seinem Zimmer herumwirbelt, sich vor der Sonne versteckt, Blunts anstelle von Zigaretten raucht und aus einer Dose trinkt weil er ist „Ich habe keine Gedichte mehr.“ Jeder Vers hat herausragende Zeilen, aber „Das dunkle Portal öffnet sich / nur Stille, nachdem sich das Leben geändert hat / alle meine Buntstifte zerbrochen, als ich versucht habe, ein Selbstporträt zu zeichnen / habe mir heute solche Sorgen um die Welt gemacht / musste mich darin verstecken und nichts tun“ ist einer der vielen faszinierenden Zusammenstöße des Rekords, bei denen die großartigeren emotionalen Erklärungen neben dem Vorsatz liegen, einfach für den Tag aufzugeben und nichts zu tun.
„Stick & Poke“ setzt die sonnige musikalische Energie von „LFDD“ mit einem eingängigen Refrain fort „Bring mich einfach zurück / in eine Zeit, in der wir uns entspannen konnten / der Sommerschatten sich immer noch gut anfühlt / wie damals 1995.“ Er weist auf weitere Gegenüberstellungen auf der Platte hin, wobei das Glück, von dem Ted singt, hauptsächlich das Gefühl in der Vergangenheit ist, das er wiederzuerlangen versucht. Das Gebräu der Emotionen wird am deutlichsten mit vernickelt „Das Leben schneidet wie das schärfste Messer / Stick & Poke unterbrochene gepunktete Linien“ geliefert über ein Paar Fingerpicking-Gitarren, die gegeneinander laufen, um den Track zu beenden.
„W The Roses“, „Harder 2 Breathe“ und „Interlude“ bringen alle in unterschiedlichem Tempo wirbelnde, traumhafte Gefühle in die Mitte des Albums, wobei sich „W The Roses“ im Vergleich zum seltsamen Pop von „Harder“ langsam und tranceartig entspannt 2 Breathe“ mit seinen funkelnden Ergänzungen aus Klavier und Elektronik. Es ist jedoch „Someday Soon“, das wirklich als Herzstück der Platte hervorsticht, möglicherweise wegen seines schieren klanglichen Kontrasts zu den anderen Tracks – nur Gesang und leichtes Fingerpicking, das klingt, als wäre es während eines Regensturms aufgenommen worden. Es erzwingt fast Ruhe und eine ruhige, gespannte Aufmerksamkeit, und Ted klingt hier großartig auf der Gitarre und stimmlich und liefert Linien wie „Jetzt ist mein Leben ein Waldbrand, den ich nicht kontrollieren kann mit einer Extraportion Verletzlichkeit.
Gegen Ende des Albums erweist sich „Times Have Changed“ als ein weiterer Höhepunkt der Platte, ein zarter – fast uriger – Walzer, der als Schaufenster für Teds Gesang fungiert. Es ist auch ein weiterer Moment, in dem die Klang der Platte ist so auffällig, dass Ted eine fantastische Kombination aus den Drums bekommt, die seinen Gesang fast überwältigen, und der leichten Akustik, die dem Song eine gewisse Dringlichkeit verleiht, die noch mehr funktioniert, weil sie den Texten zuwiderläuft.
Angefangen bei den Zeilen „Du wachst jetzt taub auf / es ist nur etwas, was du geworden bist / die Sonne ist da draußen / trocknet nur den Rasen aus“ Über ein stählernes, offenes Akustikmuster geliefert, ist „SMB Wrong“ ein starker Abschluss der Platte, der viele der Klangideen durchläuft, die wir bisher gehört haben, und fügt die härteste E-Gitarre auf der Platte hinzu. Wie auf der ganzen Platte prallen hier Gefühle und Klänge aufeinander, denn auf einen der lautesten Momente des Albums folgt der Song und die Platte endet sachlich mit der Zeile „Glück finden in der Asche meiner Kunst.“
Enttäuschend/Durchschnittlich/Gut/Groß/Phänomenal
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Aaron Eisenreich | @slobboyrejec
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